阿木的声色时光

颓废的生活里突然出现一个儿子，于是眼前的画面多了几抹靓丽的色彩。单亲家庭的磨合故事早在大银幕上演烂，要想吸引观众，必须有泪点、笑点的创新。就像2011年故事最烂却最感人的父子情深故《铁甲钢拳》，用一堆破铜烂铁赚翻了票房和眼泪，机器人与小朋友欢跳的那一支可爱的舞蹈直到今天都被观众津津乐道。

2012年，这一题材被再度搬上大银幕，给喜庆的春节带来温馨感动。导演朱延平延续80年代作品《天生一对》的温馨特色，携手仔仔周渝民、小小彬、Ella、徐若瑄、失控妹、杨幂等一众明星把台湾小清新进行到底。

万人迷仔仔自从在《流星花园》里出演花泽类后，便红遍了大江南北，仔仔的出现可以说改变了一个时代对男性审美的看法，如今10年过去，仔仔已长成成熟男性，作为伴随着80后长大的美男子男星，步入而立之年的他，对于80后来说也算是一种对岁月无情寄以莫大感慨的哀思。此番仔仔出演奶爸，世易时移，原来银幕内外，我们都在一起长大，对于一部分80后奶爸来说也相对应景。仔仔一直都是以阳光示人，这次在《新天生一对》摇身一变，变成颓废男，阳光、颓废，两种绝然不同的气质融合在一起，不知道又要引发多少女生尖叫了。

故事是相当的温馨感人，人生诸多失意，唯有酗酒赌博来麻痹自己，不想某日前女友带着6岁大的儿子出现在他面前，自此人生发生了改变，两人开始了一段感情修复的过程。由此展开了父子情的酝酿，过程不乏笑点，泪点。这也是台湾电影的特点，温馨感人之余，不忘制造泪点，当然还有那一如既往的小清新。片中动画片的运用使影片看上去更具童话色彩，也满足了小朋友的需求，让一部童星主演的电影看起来欢乐味十足。

《黑狐》这部年代剧，是前一段时间的热播剧《雪豹》的姊妹篇，根据吴学华的长篇小说《谍影重重》改编，讲述的是在民族存亡的危难时刻，潜伏在国民党情报部门内部的中国共产党特工，为了祖国和民族的存亡，与日伪特务进行殊死较量的故事；其间他们又历经亲人、爱人、兄弟、同志之间的生死别离，可谓沧海横流方显英雄本色。

《黑狐》汇集了张若昀、刘小锋、李曼、吴秀波、潘泰名等诸多实力派演员，以其跌宕起伏惊险刺激的谍战剧情、丰富多元的特工与谍战元素、倾情动人的演员演绎、精致考究的场面细节和竭力追求的谍战剧新思路，成为谍战剧中一部精品中的精品，自开播以来就吸引了各年龄段的广大观众，收视率一直居高不下。

方天翼由新人张若昀饰演，他曾在《雪豹》、《海岸生死恋》、《理发师》等剧中有过出色的表现，虽然身为新人，但是无论从外形还是演技来看，张若昀都极具潜力。在该剧中他最初的性格有些莽撞，但是却重情重义，当爱情与兄弟情发生冲突时，他默默地将感情放在心里。为了帮助廖思成查明父亲的死因，他不顾安危去刺杀土肥原贤二。当这个浑身是胆的愣头青遇到俞梅时，他的性格开始慢慢改变，逐渐走向成熟和稳重，成长为一名有勇有谋的战士。但是民族危机下，他仍然未敢言爱情婚姻，他能做的只是奋不顾身地为俞梅挡住子弹，然后命令她离开，把生的希望留给心爱的女人。

方天翼的信仰很简单，情感就是他信仰。他为人正直仗义、坦诚率真，又重兄弟情义。如他曾说“我的感情就是我的信仰”，又说“最重要的是自己活个明白”。又如他虽然一直暗恋养父顾汉森的女儿顾婷，但在得知顾婷喜欢廖思成，当“爱情”与“兄弟情”这个两难选择摆在面前时，他

导演马克·赖德曾将一部电影的关键要素归到演员的身上，史蒂文·斯皮尔伯格甚至认为“有时我能做的最好的事情就是为影片挑选演员。由尔冬升导演的《大魔术师》，是一部以民国初年为背景的合拍喜剧片，讲述一个从海外学习魔术表演归来的魔术师因为寻找青梅竹马的恋人及师傅而引发出的一连串亦真亦幻让人捧腹大笑的故事。而闫妮，毫无疑问是本片最精彩的大绿叶，她扮演的是雷司令的三姨太，也即一位有点失宠又心有不甘、内心深处心机重重的姨太，她将这种小女人的心态通过一些细节传达出来。

《大魔术师》开场不久时她训斥其它几个姨太时的话语，带有着尖酸刻薄，但当雷司令到来的那一刻，她又几乎是转化了一种口气变成了另一个人，又如另一场戏，是在雷司令的家中为他的宠物狗举办生日庆祝舞会时，她所投向于梁朝伟扮演的魔术师张贤与周迅扮演的七姨太的眼神，带有着几许的羡慕嫉妒恨的复杂情绪，而表现了内心的复杂情感。

坦白说，因为《武林外传》中的佟掌柜而在网民当中掀起热门话题的闫妮，并非是传统所说的美女，反而长的是有点平凡像邻家姐姐，她的身材、身高、外貌有点普通而不出众，她演绎的角色（包括脍炙人口的佟掌柜）也不是个性、形象完美的女性，如《武林外传》中内心始终有个小算盘、有时还会很泼辣的佟掌柜，又如《大魔术师》里的这个失宠又心有所不甘、对青梅竹马的恋人又念念不忘的三姨太，都是充满着普通市井味道的人物，让观众可以从她的行为里得到一些认同感，甚至是共鸣。这也有点像明星现象的研究者玛格丽特·索普所说的，明星们长得平凡一点反而使其优势，因为她代表的是一种相对平均的水平，这也是那些影迷们所希望的，也是他们可以模仿的对象。

2012年1月20日，由陈庆嘉导演，黄百鸣、甄子丹、古天乐、杜汶泽、吴君如、杨幂、陈慧琳及熊黛林等八大明星主演的《八星抱喜》将会上映，想要再续从《八星报喜》的香港贺岁喜剧传统与成功，而与TVB的贺岁喜剧（今年是《我爱HK之喜上加囍》）之争也再度上演……

前尘：港式贺岁喜剧

素有”东方好莱坞“之赞誉的香港电影，借鉴好莱坞的档期概念，如暑期档、圣诞档，并衍生出一个华人地区的特有档期——贺岁档（针对农历新年的），其中《摩登保镖》、《最佳拍档》等影片的市场“报喜”而奠定了档期基础，其特色之一便是由数位当红明星主演，以动作片（包括动作喜剧）为主。

而农历新年与圣诞节有些不同的是，农历新年往往是合家欢式的日子，合家欢类的作品适合于这过年的欢庆、喜剧、团圆的节日气息，特别是到了1987年时，两部动作片《龙兄虎弟》与《卫斯理传奇》同日上映，票房差距悬殊，《龙兄虎弟》以3546万港元成为冠军，但随后一周上映的合家欢式贺岁喜剧《富贵逼人》，借着沈殿霞（无线电视的《欢乐今宵》的招牌主持人）、董骠等主演而赢得了2714万港元，投资不大但票房收入相当可人，更重要的是奠定了合家欢式喜剧在贺岁档的地位。

1988年的《八星报喜》，则由杜琪峰导演，黄百鸣监制，黄百鸣、周润发、张学友、郑裕玲、钟楚红等主演，虽然是与成龙的动作片《飞龙猛将》（成龙、洪金宝、元彪主演）同日上映，但取得了3709万港元的票房而打破了香港票房纪录，也形成了一个“喜”事影片的模式：明星主演，喜剧题材，合家欢故事，报喜道“恭喜发财”……90年代时的“喜事”系列更上一层楼。周星驰、张国荣

《新少林寺》、《我爱香港之开心万岁》、《最强喜事》、《肉蒲团》、《窃听风云2》、《夺命金》、《龙门飞甲》、《潜罪犯》……2011年，香港电影“一路有你”走到如今，起起落落浮浮沉沉，由年初四个月时的回暖，到暑期档的彻底沦陷，再到年底的难挽颓势，走向了落幕。

而去年在香港影评人中还有“特区片”、“特区新浪潮”、“冲出围城之后”（对应的是2009年陈可辛监制的《十月围城》），的讨论，却发现2011年的香港电影实在是难以为继，甚至是陷入了“娜拉出走之后怎么办”的困境里，而与此形成鲜明对比的是，内地的《失恋33天》、台湾的《那些年，我们一起追的女孩》都在当地掀起了观影狂潮，深受年轻一代观众的欢迎，甚至《那些年，我们一起追的女孩》元旦前已经打破周星驰保持多年的《功夫》的华语片票房纪录，这对于香港电影来说的无疑是一响警钟！

在讨论2010年上半年的香港电影时，香港电影评论学会的朗天就提出“捍卫香港精神”的说法，并指出，“今年也出奇地多励志片。《打擂台》、《岁月神偷》、《72家租客》、《月满轩尼诗》、《飞砂风中转》、《叶问前传》、《人间喜剧》都是励志，甚至《如梦》的四句也能找到出路。承接‘围城论’，我们过去几年一路说要冲出围城，我觉得现在冲出了，电影人望到一片天，重新肯定了一些精神，鼓励大家向前走”。但2011年的香港电影，似乎香港电影人所看到的这片天，也变得有些黯淡了……

2012年，香港电影是否又能置之死地而后生呢？！

一、市场篇

1.华语片：票房增长与颓势共存

2.外语片：热门与黑马齐舞

二、作品篇

截至12月25日，《金陵十三钗》、《龙门飞甲》携手突破3亿，再加上之前《失恋33天》的3.5亿、《建党伟业》的约4.1亿等，今年票房突破3亿元的国产片高达4部，比去年多出一部；再加上《窃听风云2》、《白蛇传说》、《画壁》等华语片的内地票房，比去年大幅度增涨已经是不争的事实。

外语片方面也是成绩喜人，不仅是《变形金刚3》的票房将近11亿元，且《功夫熊猫2》、《加勒比海盗4》、《哈利·波特7（下）》也都突破了4亿，而大部分的“进口大片”（相对于批片）都取得了过亿的票房，共同的推向年度总票房向130亿元的目标成绩迈进。

而年度之中，既有让人大跌眼镜的黑马如《失恋33天》、《孤岛惊魂》，也有备受争议而票房不如预期的《关云长》、《白蛇传说》、《肩上蝶》等，为这个崛起中的内地市场带来了几许欢笑几许愁——这点还表现在影院的大幅度扩张上，银幕数量从去年年底的6200块增加到如今的约9000块，增长将近50%，但观众人次仅约增长了10%（去年是约2.8亿，今年是约3.1亿），这也意味着影院上座率的不高。

2011年的中国电影与电影市场，相比去年时增涨了约30%，也带来了些许的思索……

一、市场篇：机会与危机

1.国产片：主旋律主流并举

2.外语片：暑期档再创纪录

二、作品与事件篇：八大关键词

1.献礼片

2.粉丝电影

3.黑水

4.明星与文艺片

5.龙门十三钗

6.银幕数量

7.合拍

8.《失恋33天》

徐克导演的《龙门飞甲，卖点有三，一是炫技，二是武侠情义的共鸣，三则是电影里众多的明星，而正是因为徐克的名号，李连杰、陈坤、周迅、李宇春、范晓萱、桂纶镁这些华语明星的鼎力加盟，《龙门飞甲》的影迷群体似乎变得非一般的大，尤其是玉米的消费力被激发出来。

典型如李春城的玉米们，在电影上映之前就联系各种包场，对于他们来说这是支持了偶像的荧幕作品，而对于电影则是增加了票房无形中也拓展了口口相传的影响力。玉米的确是一群非常具有活力又团结的粉丝团体，在李宇春参演的不多影片的推广和造势中，他们的作用不可小觑。当然，李宇春每次的进步也未有让这些粉丝失望，她开始成为一个演员。

记得当初看《十月围城》时，银幕上的戏班少主人还没有多少表演经验，只是凭着勤奋和悟性展现自身的个性，于是，很多人都说她只是一个卖点，很难成为演员。没想到，仅仅两年之后，卷土重来的她就用很稳健的表演给所有怀疑超女能力的人上了一堂职业课。不敢说李宇春的演技有多么高超，但看的出她的进步，表情开始丰富，而是开始展露出更为内敛的情绪张力，虽然李宇春的出场偶尔还是让影院的很多观众发笑，但这大概更多是场外因素所致。

徐克在打戏的戏份上明显对李宇春照顾有加，开场的刀举酒碗小试身手之后，地洞里暗器追击周迅就立刻让视觉效果爆棚，最后的决战她更是连续跟樊少皇扮演的面具太监、西厂二档头以及范晓萱扮演的内奸素慧容连续交手，成绩是一负两胜，尤其是刀劈二档头和暗器击杀素慧容那几招格外精彩。

在李宇春之前，香港就诞生过早期的萧芳芳、郑佩佩等武侠七公主，以及后来大陆影迷更熟知的杨紫琼、大岛由加利、胡慧中等“

2010年4月，优先场上映的《岁月神偷》在金像奖上大展身手，一举赢得了最佳编剧、最佳男主角、最佳新人等四项大奖，其中最佳新人便是李治廷（同时他所演唱的影片主题曲《岁月轻狂》也获得了最佳原创电影歌曲奖），这也让李治廷出道不久便已经有了一个较高的起点。

日前正在内地市场热映的《亲密敌人》与《倾城之泪》这两部影片里，也都有着李治廷的身影——在影片《亲密敌人》中，他扮演一位金融界的狗仔，也因为他的介入、调查而推进了剧情的发展、矛盾的解决，起到了催化剂的作用；而在《倾城之泪》里，他则在“第一滴泪”的那一段故事扮演男主角，身患重病而面临着生死抉择，同时他还遇到了周冬雨扮演的同样身患重病的女孩……可以说，在这两部不同的影片当中，李治廷扮演了两个性格几乎完全不同的人物——前者《亲密敌人》里的“专家”，有些类似于影片《岁月神偷》的前半部分的罗进一，充满着阳光般的气息，并折射着些许的大男孩气息；而《倾城之泪》里，他的角色更接近于《岁月神偷》后半部分的罗进一，身患重疾，虽然有点消沉，但还是努力想要珍惜生活珍惜身边的人……

如果将《我爱香港之开心万岁》中的吴明，与《亲密敌人》、《倾城之泪》中李治廷扮演的角色相对比，可以看出他在演绎这三个不同角色时的把握——尽管这三个人物在影片里的戏份不算很多（《倾城之泪》中他是三段故事之一的男主角，大概半小时的戏份），但他所演绎的角色或者很阳光，或者很男孩子气，或者带有点忧伤，被他传说的呈现出来，如《倾城之泪》的第一段戏的高潮，便几乎是他自己从很期待、很盼望的心态到伤感、难过的独角戏，需要他的神情来表现内心的变迁，而他也做到了这点。

郭涛的演艺事业以《疯狂的石头》打开一番新天地，几年时间为我们贡献了不少作品，而其中的多数作品都有着比较好的质量以及郭涛上佳的表演，在国内的大环境下，郭涛算是一个秉持了自己的演艺特点路子走的比较既有特色又有扩展的演员，回顾郭涛2011年的表现，大致可以用二剧二影划上完满的句号。

剧之一属于《节振国传奇》，郭涛在其中饰演主角节振国，以一个煤矿工人的身份书画了抗日战争时期的英雄史诗。这部电视剧以抗战为背景，讲述的节振国从普通煤矿工人在家国大业的责任感和保家卫国的意识下，抵抗以近卫荣一为首的日本侵略者，保护开滦煤矿不落入敌手的故事。郭涛在《疯狂的石头》中给人的冒失鬼、搞笑的形象很深，他在本剧里的英雄人物形象本身就是挑战，郭涛的表现棒在很准确的拿捏到了节振国这个人的情绪，节振国本事普通人，但时势造英雄，郭涛展现的是一个既有智谋，又能在危机和危险中国用乐观情绪缓释的一个人，所以在剧中他是一个热爱魔术的煤矿工人，这点爱好给这个角色添入了现实主义中的浪漫色彩，也为郭涛的表演提供了更为广阔的表现空间。

剧之二则属于《弹孔》，郭涛扮演的是一个团长。本剧伊始，郭涛就有了英雄的身份，但执行的任务确实护送一个交通员，这样的落差给后续的剧集提供了很好的书写可能。《弹孔》的时间背景同样在上世纪三十年代，但发生地点则挪到了上海到长征途中的在路上。《弹孔》虽然看似与《节振国传奇》类型一致，但故事的内容和张力却不一样，《弹孔》将剧情的一部分挪到了石破天和搭档宋英杰的革命友谊上，一文一武的搭配很有那么点互不福气的意思。郭涛的石破天是一个不惧生死的武夫，这和节振国就有了差别，石破天的角色把

最近几乎是同日上映的两部片子，即黄真真导演的《倾城之泪》与徐静蕾导演的《亲密敌人》，是内地香港合拍片如火如荼发展后的一个有趣现象——来自于香港的黄真真将《倾城之泪》的三段爱情故事都放在了内地背景下，并回到了传统的悲伤性爱情的题材；而在内地出生长大的徐静蕾则将故事的主要背景都安排在香港（内地部分只有一段在成都的故事），在香港导演所熟悉的商战题材（TVB剧中不少这类作品）里融入戏剧冲突与爱情。而李治廷与梁咏琪都同时出演了这两部作品，只是在《倾城之泪》里是主角，而《亲密敌人》只是客串。

《倾城之泪》是黄真真与郑丹瑞这对拍档继《分手说爱你》、《完美嫁衣》后试水内地的作品，是一个三段式的爱情故事。李治廷与周冬雨扮演的是一对面临生死之际的恋人，原本相约一起赴死的两人却在“俗尘渺渺天意蒙蒙将你共我分开”中留下了第一滴眼泪；而第二段是梁咏琪与任贤齐之间的若有若无的情感，并与恩师、师母的爱情相映成趣，成为影片里的第二滴泪；第三段则是窦骁与陈乔恩之间的穷家子弟的励志故事与爱情，也流下了生离死别的第三滴泪……

如果单是从这三个爱情故事本身来说，虽然缺乏新意（比如绝症、意外而死或者受伤），但在编导的巧妙串联下（如第一段故事带出了周冬雨与她的音乐学院时的校长，而第二段则由校长带出音乐会），将整体故事处理的有条不紊，无论是人物之间的爱情的渐近或者转折，或者故事与故事之间的细微联系；而影响风格上，虽然黄真真也曾在《完美嫁衣》中尝试着讲述现代式的都市爱情，带有着浪漫、现代的味道，但《倾城之泪》更像是她的主要作品般——以纪录片/伪纪录片的方式来处理故事，处理剧情，处理人物关系，类似于

当对于一部以科幻，怪物，3D为卖点的电影来说，《深海之战》做得还算好，起码3D效果合格，比起很多伪3D来说，要有诚意很多，或许怪兽的设计稍微粗糙了点，而且没有可供回想的形象特征，但是其材质、动作都表现得足够好了。不同于日本的动漫画3D发展，韩国在学习欧美先进3D，CG技术方面，确实做到了领先一步的程度。中国的电影喜欢往后看，而韩国电影敢于直面人类未来，科幻电影3D尝试以亚洲为名。

对于看惯了好莱坞科幻巨制的观众而言，本片可能在影像表现力上难以令人满意。但是值得指出的是，类似《阿凡达》这种依靠炫目的特效打造的影片并非是世界上任何一个国家在当前都能做到的，尤其是对于一些发展中国家而言，技术和资金上的差距也决定了此类影片的效果暂时难以与好莱坞比肩。但是你如果是拿本片与国产的《魔侠传之唐吉可德》的3D技术比较一下，其间的差距也足以令人汗颜。

其实不单单是韩国电影，亚洲3D的电影虽说比不上欧洲名作，但也在孕育中成长。日本方面，年中三池崇史的《一命》成为戛纳电影节首部入围竞赛单元的3D作品，许多意象化的镜头在3D影像的呈现之下效果不俗。而对于中国来说，3D电影更加成为电影卖点的一个噱头，其中就包括我们闻名于世的武侠电影，《苏乞儿》与即将上映的《龙门飞甲》都采用3D的方式来渲染气氛，刀枪拳脚冲出银幕，更能让观众体会到武侠电影的精髓。可以这样说，如今的3D电影应该会让习惯了在2D营造的空间、光影效果寻找视觉享受的观众，得到更多享受。

然而，新技术是一把双刃剑，它带给我们享受的同时，也让我们失去一些别的东西。3D固然可以把我们带到一个全新的世界里，但也使

相比于胡金铨的《龙门客栈》的较为京剧化、面谱化的风格、人物，徐克的《新龙门客栈》青出于蓝而胜于蓝的一点便在于塑造了多个很立体化很人性化的角色，如梁家辉扮演的周淮安、张曼玉扮演的金镶玉、甄子丹扮演的曹公公等，而以丰富、生动、立体的形象给予观众很深刻的印象。而新作《龙门飞甲》在3D技术使用的很强之外，还很成功的处理了周迅、李宇春等演员所扮演的角色，甚至让陈坤在影片中同时表现出江湖市井味与庙堂高傲味两种几乎截然不同的味道来。

江湖与庙堂，这原本是古代传统社会里的两种几乎不同的社会文化。前者代表的是民间，是自由，所以江湖中到处都是游侠；而后者代表的是上层意识形态，且在武侠文化里往往是与江湖处于对立面的。以前张彻的武侠电影常常都是远离庙堂的，徐克时则往往将这两者融入同一部作品里，如《黄飞鸿》、《新龙门客栈》等，不过《龙门飞甲》则是通过同一个演员陈坤所扮演的角色来带出两者。

《龙门飞甲》中的陈坤，有将近一半的戏份便是以游手好闲的游侠“风里刀”的面貌出现，装疯卖傻贪贪小便宜，扮猪吃老虎忽悠忽悠一下不知底细的群体，混吃混喝又带点小聪明，完全是一个江湖上的“老油条”、“老流氓”。影片里有数场表现他的急中生智的戏，如他前往见二档头的那场戏，大有《智取威虎山》中的味道，而他也把开始时的思考，到领悟个中奥妙后的先声夺人、盛气凌人，在短短的几秒钟里完成了这场几乎180度的人物个性的转化过程；而另一场戏也是他急中生智的先说出“龙门飞甲”四个字……陈坤将这个人物的市井味发挥到了出来，聪明、贪小便宜、随机应变等，就像香港主流文化里常说的“搵着数、走精面”。

此外，陈坤

为什么皮克斯的动画片会那么的让人感动让人共鸣让人津津乐道？如《飞屋环游记》的开场十分钟便是让不少人默默流泪的片段，而《机器人瓦力》中WALL-E与EVE在太空里翩翩起舞也成为一时的话题？背后的缘由或许不少，但对于成长过程的描述、对于梦想的追寻，几乎是贯穿在皮克斯每一部动画片中的母题，而这也是几乎每一个观众都感同身受的。

成长：

每一个人从出生到死亡都在经历着一个成长的过程，而在这外在的成长里实际上又包含着内在的成长，如性格、情感等方面的成熟。巴赫金就曾分析过这类以成长为叙事张力的小说作品，“它塑造的是成长中的人物形象。这里，主人公的形象不是静态的统一体，而是动态的统一体。主人公本身的性格在这一小说的公式中成了变数，主人公本身的变化具有了情节意义。与此相关，小说的情节也从根本上得到了再认识，再建构，时间进入了人的内部，进入了人物形象本身，极大地改变了人物命运及生活中一切因素所具有的意义”。对于电影来说，也有所类似，而皮克斯的动画片便是将成长不断的融入其中。

最新上映的《赛车总动员2》便是一部以性格的成长变化为内在推动力的作品，特别是体现在“闪电”麦昆对待好友拖车板牙的身上。开场不久时麦昆带着板牙参加赛车世界杯比赛，因为受到板牙的干扰影响而错失了第一站的冠军，再加上板牙的不少行为是我行我素而大出洋相，麦昆难免私底下对板牙埋怨不已（这也是第一部中两人之间的深刻友情的一个不稳定因素），直至板牙离开而麦昆在意大利时，对于板牙的想念及新朋友的一番话让麦昆明白了朋友之间的意义，为后来两人的和好如初、友情的质变埋下了伏笔……

而《玩具总动

投资在1500万元以下的小成本作品，是当下国产片中的一股不可忽视的力量，也不时的在市场中变成一匹黑马，如近日成为话题性的《失恋33天》，成本不足1500万元但是首周六天已经创下了本年度来华语片的最高记录，再加上之前的《孤岛惊魂》、《床下有人》、《观音山》等，小成本作品一再的突围，特别是国产惊悚片，也侧面的回应了九十年代末香港电影业的影市低迷时小成本惊悚片救市的说法。

十月万圣节档：《床下有人》《密室2》胜出

10月31日是美国的美国的“Halloween Day”——万圣节，好莱坞自然不会错过这类针对性较强的类型片，即恐怖片，如历年来的《万圣节》系列、《灵动：鬼影实录》等，投资小但票房很好——最新的《灵动：鬼影实录3》，投资仅约3200万美元而北美票房已经过亿。

国产惊悚片也在去年时开始打出了“万圣节档”的旗帜，仅是今年十月份便有《床下有人》、《密室2不可靠岸》（简称《密室2》）及《梦游3D》等惊悚片陆续上映，虽然市场表现不一，但在双周里都票房突破1000万元。

其中又以牛朝阳导演的《床下有人》最为突出。相比于《密室2》或者《梦游3D》，《床下有人》是采取了新人主演的方式（另外两部分别有苏有朋、李心洁等明星），制作成本又控制在200万元左右，倒是打出了惊悚的味道，首周时虽然只是上映了不到1.2万场，但平均每场超过20人次——这与《密室2》、《梦游3D》的首周平均每场人次形成了鲜明的对比；即使说第二周的票房，三部作品都呈现下跌的趋势，但《床下有人》的下跌度最小，即使从单周票房收入来看，《床下有人》也胜过于《密室2》与《梦游3D》。

日前，曾经以《笑傲江湖》、《黄飞鸿》、《新龙门客栈》等武侠片在香港掀起九十年代初的武侠电影狂潮的徐克，带着新作《龙门飞甲》归来，以3D、IMAX的技术将刀光剑影的武侠世界呈现出来，同时还刻画出周迅、李宇春、桂纶镁三个几乎完全不同的侠女角色，并以周迅最为出彩。

徐克·侠女

曾与徐克有三十年合作甚至夫妻关系的施南生，特别提到徐克的电影里往往对女性很有感情，把女性拍的非常美好。确实，徐克作品中奉献出了不少的让人印象深刻的女性角色，如《上海之夜》的张艾嘉与叶倩文，《刀马旦》的钟楚红、叶倩文及林青霞，《英雄本色3夕阳之歌》中的梅艳芳、《倩女幽魂》系列的王祖贤等，尽管演员的气质不一定相同，但是徐克常常都能找出她们的优点或者细节，放大并成为一个鲜明的特色。其中林大美人林青霞在徐克的武侠世界里便大放异彩，如《新蜀山剑侠》的瑶池仙堡堡主、《东方不败》的东方不败、《新龙门客栈》的邱莫言等。

《龙门飞甲》是《新龙门客栈》的续集，徐克选择了周迅、李宇春及桂纶镁三大女星演绎影片里的三位侠女，并突出了她们的不同特点，如桂纶镁的诡异、豪情，周迅的淡淡忧愁，也都绽放出光芒。可以说，徐克再一次的成功塑造了侠女的形象。

周迅·忧愁

尽管影片《龙门飞甲》的动作戏较多、强调侠义精神，并因为人物众多而戏份相对比较平均，但是周迅扮演的凌雁秋还是给人留下很深刻的印象。

如果单是从之前公布的剧照、预告片来看，可能有人误会周迅扮演的是当年林青霞的“邱莫言”，但实际上从身份上说她应该是张曼玉扮演的金镶玉这个角色（影片已经改名为“凌雁秋”）。毕竟周