阿木的声色时光

日前，“美好2012”系列微电影（目前包括许鞍华的《我的路》、金泰勇的《你何止美丽》、蔡明亮的《行者》及顾长卫的《龙头》四部）相继推出，并在网络上引起了讨论热潮……关于微电影，也因为这些名导的参与、不同风格的延续，而再次成为了焦点。

进行中的“微电影”：

微电影，作为近几年随着网络（特别是视频网站）的发展而新兴的新事物，也在众说纷纭中暂时未能形成一个清晰的、明确的、得到观众网友认同的定义，即使是在百度百科的“微电影”介绍里，也主要概括为“专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整的策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的‘微（超短）时’放映、‘微（超短）周期制作’、‘微（超小）规模投资’的视频（‘类’电影）短片”，内容或主题广泛，既可以独立成篇又可以系列成剧。

微电影的这个定义，也跟在2010年年底的网络为电影《一触即发》有关。这是一部约90秒的作品，讲述吴彦祖扮演的人物在一次高科技交易中遭遇突袭，于是联手女主角Lisa施展技巧而完成任务……影片由明星吴彦祖主演，有惊险的追逐动作戏，也有香车美女（这实际上是凯迪拉克为新车的广告片），再加上完整的情节，成为“微电影”的典范。

而在此之前，视频网站优酷已经以“11度青春电影行动”来打造“新媒体电影”的概念，具有互联网传播、长短适中、制作精良、网友互动等特征。这两年，“微电影”则有着“加长”的趋势，“美好2012”系列，基本上都在20分钟左右。

“微言大义”：

如果说，2010年是微电影的萌芽期，并以《一触即发》

4月26日，由张多福导演的青春题材电视剧《便衣支队》在央视一套黄金档开始播出，首周时尽管遭遇进入结局篇的话题性对手《后宫甄嬛传》，依然在各大卫视的收视率大战中取得仅次于《后宫甄嬛传》的成绩，甚至是央视八套的《老爹的非“城”勿扰》、湖南卫视的《小夫妻时代》的约两倍，而在百度指数上，也是名列前茅。

可以说，《便衣支队》从一开始播出便已经取得了不俗的反响及收视，这背后的因素也值得探讨。

青春化色彩：

随着时间的流逝，80后、90后逐渐成为当今的社会栋梁，肩负起建设美好明天的重任，而《便衣支队》便主要是通过80后警察麦小龙（贾乃亮）与佟乐（藏晋）等人物的生活、事业，而展示出80后群体的积极、乐观、不畏艰难、勇于承担的精神面貌，便由此不仅是吸引到80后观众的注意，甚至还赢得了不少中老年观众的关注。

是什么让电视剧里的麦小龙他们显得那么的有魅力那么的让人共鸣呢？这则是属于80后一代人的情怀：成长于和平化的新时代的理想主义、爱国主义及英雄主义情怀，及将这些情怀深深的烙印在内心深处的坚持的精神。相对于战争时代的抵抗外敌的枪火，和平时代的警察则是肩负着维护城市秩序、保护人民的财产、安全的重任，本剧《便衣支队》便是根据广州市公安局便衣侦察支队的英雄事迹和真人真事为原型改编创作，这本身的真人真事就已经经过媒体的报道而有不少的群众基础，何况人身、财产安全问题是不少人所面临的问题。

剧集里的主人公麦小龙也并非是“高大全”式的人物，反而是通过他的一次次，如何从失败中崛起，来细腻的表现出他从一个较普通的警察成长为城市里的英雄，再加上他与女

卡里斯马式的英雄人物是主流电影的典型，因为其具有神圣性、原创性或感召力等特别的力量，而在主流影片里屡见不鲜，如《指环王》系列里的自我放逐的国王阿拉贡，又如蜘蛛侠、蝙蝠侠等，但也有一些影片反其道而行之，在嬉笑怒骂里带有反卡里斯马——也即反英雄的意味，如《海扁王》等，而伍仕贤的新作《形影不离》，同样是讲述了一个反英雄者在现代都市生活里的焦虑与自我救赎。

影片的故事讲述在某即将上市公司担任工程师的李越，因为面对着问题产品与公司信誉之间的巨大压力而产生了焦虑感，甚至要自杀，幸好被他邻居老查救下，两人也成为了好友，且在机缘巧合下试图成为拯救世界的英雄……与新世纪来的这类描写当代都市生活的国产电影相比，《形影不离》减少了《亲密敌人》式的华丽光鲜的都市白领的童话，而聚焦于巨大压力所带给白领的焦虑感，如吴彦祖扮演的李越，既与妻子之间产生着长时间难以相互沟通的隔阂，又与闫妮扮演的上司间出现了难以言状的矛盾，就如导演伍仕贤自己所说，“我就是想拍白领的生活，这群80后进入社会后才发现，原来生活没有在大学里想得那么容易，遇到很多问题不知道怎么解决，于是选择逃避，并发生各种各样荒诞有趣的事情，是把当今社会的一些问题用一个比较另类的手法去表现”。

而所谓的比较另类的手法，也即反英雄式的手法。影片的中间部分，便是李越与老查（凯文·史派西饰演）这对形影不离的好友假扮“超级英雄”在城市里见义勇为、打抱不平等，如老查的打扮，便俨然是“蝙蝠侠”，这也恰恰是美漫、好莱坞主流电影里的超级英雄形象，并通过假扮的身份维护哥谭市的安危；而李越的“H.L.F.”侠，则是本土化的“雷锋侠”，这使得这对

两年前，由文隽与叶伟民合作的《人在囧途》以小搏大成为黑马之作，而这类以来自于现实生活的点点滴滴的故事，也再次成为中小成本喜剧片的热点，而年轻导演华原与鲍积明合导的喜剧片《车在囧途》，也是一部将当下都市有车或无车族的窘境熔于一炉的轻喜剧故事片。

影片采取了多线索的叙事方式，而力图勾勒出当下都市年轻人的浮世绘。生活极度节俭的富商郭立行（郭德纲饰）因为弟弟的奢侈与挥霍而假装生意破产，单亲母亲兼包工头严小莲（王一楠饰）在承包工程时因为没有车而受到歧视，而喜欢网购的伊容（张馨予饰）则为了跟男朋友陈波的前女友斗气而要买车，于是，他们合伙“团购”了一辆私家车，但看似风光的背后则也带来了一连串让人哭笑不得的故事……影片的内容、剧情都跟现实生活有很大的关系，比如车牌要摇号（影片的故事背景发生在北京），平时车辆出行会遇到“限行”，都市白领生活“亚历山大”等，让人在笑的过程中感受到现实生活的种种无奈与黑色幽默，尤其是对于作为影院的主流观众的都市青年人来说，因为反映出了他们的现实。

而郭德纲、于谦、潘长江等相声界“大佬”们的主演或客串，则增加了影片的喜剧效果。跨界表演早有不少的先例，像五十年代时不少粤剧老倌便主演了粤剧电影，也留下不少名作，而郭德纲则是近几年人气热涨的相声界大佬，并不时的客串甚至一些喜剧性的影视剧，虽然也遭遇一些诟病但是喜剧效果还是很明显的，而他在《车在囧途》中则是扮演第一男主角，并淡化了《三笑之才子佳人》之类喜剧片的恶搞，反而演一个让人觉得可笑又同情的“守财奴”——因为极致的节俭，使得与他弟弟的挥霍无度形成鲜明的对比与笑点，但他同时也是一个很人性化的人物，

今年是中日恢复邦交正常化的40周年，由蒋钦民导演，秦昊、倍赏千惠子等主演的合拍片《初到东京》也即将上映。即使不说影片从构思到正式的开机完成前前后后经历了二十年，影片也以一种比较温情的方式传达出当下合拍片的情感基调，且成为了献礼片……

而回顾这数十年的中日合拍片的历史，更是可以说蒋钦民导演是这类合拍片里的新世纪代表者。

初遇：作品数量少，影响广（1972-1992年）

尽管中日的邦交恢复正常化是在1972年，但因为当时的中国特殊的时代背景及政治因素，两国之间的合拍片，则要等到八十年代初才正式的开始，且合拍的影片数量不多，但是影响比较广泛。

直至今天还让很多人记得的，大概是那部由段吉顺与佐藤纯弥合导的《一盘没有下完的棋》吧，影片作为献礼中日邦交十周年的影片上映，以真实的历史背景下况易山和松波两个围棋家庭在三十年间的沧桑变故，反映了日本侵略战争给中日两国人民带来的沉重灾难，和两国人民源远流长的真挚友谊。影片制作精良、立意深远，体现出强烈的历史感和时代感，引人深思。中日两国的著名演员孙道临和三国连太郎在片中均有出色表演，将人物演活，支撑起整部作品的艺术构架。该片获文化部1982年优秀影片特别奖、1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖，1983年加拿大第7届蒙特利尔世界电影节最佳影片奖等。

另一部知名度很高的合拍片则是《敦煌》，是佐藤纯弥导演、西田敏行（《天国的车站》）主演的历史题材影片。其根据井上靖的小说改编，并以非常认真、执着的态度在敦煌外郊修建了外景地，并耗资2亿元制作完成，使得全片成为一部厚重的史诗战争大片。影片在当年获得了日本电影评论学会奖、《电影旬报》电影奖最佳新秀女演员奖（中川安奈）等。

约翰·贝尔顿在《美国电影美国文化》中将战争电影视为“可能就是电影的终极形式，为表现爱、恨、战斗、暴力和死亡的极端表达形式创造条件。从某方向来看，如果电影是一种很适合壮观描述的媒介，战争电影就是能够最大限度表达这种壮观的独特手法”，而这部由亚历山大·科特导演的《兵临城下之决战要塞》，便是一部很典型的战争电影，甚至还由影片带出了民族魂。

影片又名《布列斯特要塞》，是根据前苏联作家谢尔盖·谢尔盖耶维奇·斯米尔诺夫的纪实文学作品改编（上世纪五十年代末时也曾被改编为电影），讲述处于白俄罗斯与波兰边境交界的布列斯特要塞，在苏德战争爆发时便已经成为交战的重点地区，而守卫部队尽管人数不多、军火不足，依然坚守着这个要塞，与德军展开生死决战……影片以非常写实的手法来刻画、渲染了这场惨烈无比的战争境况，毕竟当时驻守布列斯特要塞的苏联军人数不多（这也跟二战爆发后苏联与德国签订了秘密条约有关），而面对德军的充足弹药与较先进武器，其惨烈可想而知。

而战争并非只是机械（如枪支、导弹、坦克等）的自动开火，每一场大大小小的战争里，难免都会涉及到人，活生生的人。影片虽然不能很详细的刻画每一个战火里的士兵，但依然选择了数个典型来渲染他们的情感、竖立他们的形象。如那段沙布罗夫斯基大尉与妻子一起，为了不当俘虏而饮弹自尽的戏，便折射出一种很光辉的光芒；又如那个时常抽空写信的政委，则在短短的几场戏里突出了人性——人性，在华语战争片里恰恰是很缺乏的，其实，在战争电影里，往往打动人心、让人共鸣的，是类似于此的人性的美好一刻，如《高山下的花环》中的梁三喜（可惜大部分的华语战争片里的主人公都很“伟光正”），又如《兵临城下之决战要塞》里的政委等。

作为香港电影新浪潮的女主将，许鞍华依然是当下最为活跃的香港导演之一，且在八九十年代的以《投奔怒海》、《千言万语》、《客途秋恨》等影片关注历史与创伤后，近几年转向于描写现实，如《姨妈的后现代生活》、《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》及这部《桃姐》，而更难得的是许鞍华还往往在这些作品里以很平实的语言来注入对于现实的悲悯与关怀。

影片根据李恩霖的成长经历改编，讲述桃姐从少女时代便开始在李家当佣人，前前后后数十年直至年华老去，而李家几乎都已经移民海外，只有从事电影制片工作的少爷Roger还不时的回来香港，与桃姐过着情同母子的生活，但有一天桃姐突然中风，醒来后并希望到老人院生活，于是又引出了一段在老人院里的生老病死的故事……在《女人，四十》、《姨妈的后现代生活》、《天水围的日与夜》后，许鞍华导演再次的将镜头聚焦于老人，并采取了一种更加静止、旁观的镜头语言的方式，描写老人家们的生老病死说不上传奇的故事，也由此折射出淡淡的关怀与悲悯，如那位因为身体缘故而选择在老人院生活的中年女，她与老母亲之间的情感故事通过喝汤及几句台词便将母女之间的情深与无奈传达出来，而桃姐对于秦沛扮演的老人家骗钱“救急”的行为，一句“由他去吧”尽管简单但也夹揉着人性的关怀。

在《天水围的日与夜》中曾有数段吃饭的戏，加上镜头语言的配合而表现人物的内心变化；而到了《桃姐》，许鞍华导演依然穿插了几段吃饭（包括吃饭场面及相关的台词两种呈现方式）的戏，由此带出了人物之间的情感——影片开场便是桃姐到菜市场买菜，短短几个镜头将她的行为、小贩的行为便表现出来，而她为Roger添饭、两人之间的对话，又带出了

犯罪推理式的小说或电影，可以说是日本文学或电影的主流，如这几年备受好评的《告白》、《恶人》、《第八日的蝉》等都是犯罪类作品；而香港电影的主流之一则是警匪片，吴宇森的《喋血双雄》、刘伟强的《无间道》等都是佳作。这部由周显扬导演，张家辉与任达华主演的《大追捕》便将日系犯罪与港式警匪糅合一起，上演一场横跨二十年的“大追捕”。

小说及电影版的《嫌疑犯X的献身》都是近年日系犯罪作品的佳作，数学天才石神为了一直暗恋的邻居靖子，而以非常慎密的心思帮忙掩盖她错手犯罪的事实……无论是小说或者电影都将这过程刻画的非常细腻，其中石神对靖子的爱情也让人动容。而《大追捕》也讲述了一个有些类似的故事，疑似被冤枉而入狱二十年的王远阳，出狱后找到了当年将他送入监狱的宿敌徐翰林，并搬到了他公寓附近每天监视、窥视他的家庭起居，有一天徐翰林的尸体被发现，而种种线索都指向了王远阳……

港式警匪片常常会出现推理、断案过程缺乏严谨性的问题，而着重于动作场面的刻画，而《大追捕》很显然受到了日式犯罪推理小说/电影，特别是《嫌疑犯X的献身》的影响，将一个横跨二十多年的犯罪故事铺陈出来，具体的过程也较之过往不少影片有了较大的进步与严谨（毕竟这类作品的推理严谨性会影响到观感），而使得故事的逻辑思维更合情合理。

而导演周显扬与编剧杜致朗还在这个基础上融入了不少港式警匪片的人情味，并明显试图在影像风格上做文章。开场时是监狱浴室里的动作戏，浴室里的蒸汽，水龙头的滴水，人物的皮肤，昏暗的灯光，都将这一场“监狱风云”的戏表现的风格化；而另一场在大型商场里的追逐戏，则延续了一些港式警匪片的大型商场或闹

受到严格的电影审查制约的伊朗电影，在九十年代以来却不时的出现让人惊艳或者备受瞩目之作，阿巴斯·基亚罗斯塔米导演的《樱桃的滋味》便通过试图自杀的中年人的遭遇而折射当代的伊朗文化，赢取了戛纳电影节金棕榈奖；去年由阿斯哈·法哈蒂导演的《纳德和西敏：一次别离》（简称《一次别离》），更是在柏林电影节斩获金熊奖、最佳男演员银熊奖、最佳女演员银熊奖而成为最大赢家，并荣获了第84届奥斯卡最佳外语片奖……

影片《一次别离》以当代的伊朗都市生活为背景，讲述有着独立思考的西敏想要带着女儿到国外生活，而试图与暂时不能离开伊朗的丈夫纳德离婚，也搬回了娘家，纳德则只好找来一个当地妇女瑞兹当帮佣照顾他那患上艾森伯格综合症（即老人痴呆症）的父亲，但不过几天提前下班回家的纳德因为看到帮佣不在、父亲被绑且受伤，怒火攻心之下失手推了瑞兹，在医院发现流产的瑞兹则将纳德告上了法院……这可以说是一个人际关系焦虑的现实生活故事，题材故事（离婚、主人与保姆有矛盾、女儿选择跟随父亲还是母亲等）并不新鲜，但在导演的镜头低下却折射出了一种巨大的张力——影片自始至终聚焦的是来自于中产阶级或底层的家庭，并随着他们各自所面对的问题、所作的选择来完成了对于人性的刻画（印象最深的是后半部分，瑞兹想起流产前夕曾被车撞倒的问题，意识到了可能性的误会，于是引出了高潮戏的纠结）。

而影片的可贵之处在于，影片还通过以小搏大的方式，以细腻的手法融入了现实社会与文化的缩影。开场时纳德和西敏面对着法官的问答（对伊朗这个国家还是否抱有希望），是当下一些伊朗中产者的思考问题；而在面对伊斯兰教教宗《古兰经》时，更是通过数次的使用，而折

2006年，一部小成本的喜剧片《疯狂的石头》以小搏大，最终票房约2500万元而进入了年度华语片票房榜的前十名，这也让这类小成本的喜剧片在短短数年间迅速崛起，《十全九美》、《疯狂的赛车》、《倔强的萝卜》、《饭局也疯狂》、《疯狂的蠢贼》等，在内地银幕上掀起一圈圈的涟漪，也形成了某种趋势：不太出名的明星主演，风格喜剧化……

先说演员。《疯狂的石头》上映前尽管郭涛已经在影视圈多年（如张艺谋的《活着》中就有他），但鲜为人知，还有黄渤、刘烨等，但一部《疯狂的石头》让不少观众知道了他们；而《疯狂的蠢贼》除了第一主角吴镇宇让一些港片迷较为熟悉之外，其他的演员也几乎都是不红不紫的，只是有一定的知名度，包括颖儿、继《疯狂的石头》后再次合作的彭波与连晋。这也是受到这类影片的投资所限，毕竟没有动辄数千万的投资，难以采取一线明星阵容，而由一些小有名气的演员主演，起码可以让一些特定的观众群体有所了解。何况，像《疯狂的蠢贼》中林雪扮演的“东南亚第一杀手”这个角色，还借鉴、戏谑了一些香港黑帮片，黑色大风衣、慢镜头，配上隆起的大肚腩，在无声中传达出一种喜感。

选择喜剧风格，这既是因为喜剧片是中外电影的主流类型，也跟制作“笑料”并不一定需要大投资有关，因为让观众产生“笑”，往往在于故事、剧情的出乎意料，或者是表演者的不同寻常的肢体语言。《疯狂的石头》是如此，而《疯狂的蠢贼》也是如此，如吴镇宇扮演的混混乐爷与房东母女俩之间的关系，原本让人误会是女儿暗恋乐爷，结果发现原来是中年房东——这段很难错位的剧情便带来了笑点；又如连晋在影片里的几场戏，则是通过人物的表情与剧情之间的张力带来了笑点。

带有科幻或魔幻色彩的动作片是新世纪好莱坞电影的主流，像《指环王》系列、《变形金刚》系列、《哈利·波特》系列、《加勒比海盗》系列等，因为其往往是以巨额的投资，并融合数种主流类型，打造成高概念影片，而也有一些中等投资的制作，主打魔幻动作类型，毕竟八十年代的史泰龙、布鲁斯·威利斯等主演的那种硬汉式动作片后继乏人，而急剧发展的电脑特效又使得魔幻动作填补了这欠缺，如这部刚上映的《王者之剑3D》。

影片又名《蛮王柯南》、《野蛮人柯南》，是根据罗伯特·霍华德的漫画改编（1982年时阿诺·施瓦辛格也曾主演了一部据此改编的影片《野蛮人柯南》，不过与最新电影版的剧情关系不大）。故事讲述从小目睹家人被屠杀的蛮王柯南，为了替亲人报仇，而踏上了充满着种种的陷阱与危险的复仇之旅……可以说，这是一部“在路上”的复仇故事片，包括男女主人公之间的爱情故事。而在曾经执导了《弗兰肯斯坦》（2004年版）、《13号星期五》（2009年版）等B级恐怖片的马库斯·尼斯佩尔的主刀下，影片将多场动作戏，拍的让人血脉喷张，即使是描述柯南在儿童时代时，也是通过几场动作戏来渲染他的那股不服输的勇气，还有蛮劲与强大的能力。再加上影片以较多笔墨来描述他小时候目睹亲人被屠杀的经历，为后来的复仇埋下了伏笔。

而影片整体上也成为了一部实实在在的冷兵器时代的动作片，人物之间的关系更主要是为了过场而简单的交代（也因此可能有些观众会觉得影片里的爱情缺少铺垫。但父亲对于柯南的影响，导演还是花了不少的篇幅来刻画），有些类似于当年引进上映的《生化危机4》。而影片为了突出男主人公的“蛮王”形象，除了高潮戏时的决斗之外也往往是很干净利落的让他解决对手，多了几分骁勇善战的味道。

带有科幻或魔幻色彩的动作片是新世纪好莱坞电影的主流，像《指环王》系列、《变形金刚》系列、《哈利·波特》系列、《加勒比海盗》系列等，因为其往往是以巨额的投资，并融合数种主流类型，打造成高概念影片，而也有一些中等投资的制作，主打魔幻动作类型，毕竟八十年代的史泰龙、布鲁斯·威利斯等主演的那种硬汉式动作片后继乏人，而急剧发展的电脑特效又使得魔幻动作填补了这欠缺，如这部刚上映的《王者之剑3D》。

影片又名《蛮王柯南》、《野蛮人柯南》，是根据罗伯特·霍华德的漫画改编（1982年时阿诺·施瓦辛格也曾主演了一部据此改编的影片《野蛮人柯南》，不过与最新电影版的剧情关系不大）。故事讲述从小目睹家人被屠杀的蛮王柯南，为了替亲人报仇，而踏上了充满着种种的陷阱与危险的复仇之旅……可以说，这是一部“在路上”的复仇故事片，包括男女主人公之间的爱情故事。而在曾经执导了《弗兰肯斯坦》（2004年版）、《13号星期五》（2009年版）等B级恐怖片的马库斯·尼斯佩尔的主刀下，影片将多场动作戏，拍的让人血脉喷张，即使是描述柯南在儿童时代时，也是通过几场动作戏来渲染他的那股不服输的勇气，还有蛮劲与强大的能力。再加上影片以较多笔墨来描述他小时候目睹亲人被屠杀的经历，为后来的复仇埋下了伏笔。

而影片整体上也成为了一部实实在在的冷兵器时代的动作片，人物之间的关系更主要是为了过场而简单的交代（也因此可能有些观众会觉得影片里的爱情缺少铺垫。但父亲对于柯南的影响，导演还是花了不少的篇幅来刻画），有些类似于当年引进上映的《生化危机4》。而影片为了突出男主人公的“蛮王”形象，除了高潮戏时的决斗之外也往往是很干净利落的让他解决对手，多了几分骁勇善战的味道。

近年台湾电影随着《海角七号》形成了一股“台湾超过世代”潮，加上《艋舺》、《赛德克·巴莱》系列、《那些年，我们一起追的女孩》等台湾电影纷纷在本土市场票房过亿，台湾电影的复兴成为了趋势。而ECFA（两岸经济合作框架协议）的签订，则无形中助推了台湾地区与内地的合拍片，如近期的《爱》、《乌龙戏凤2012》。

原名《宝岛大爆走》的《乌龙戏凤2012》，是一部以台湾电影人主创的合拍片，也是MV导演罗安得的电影导演处女作。影片的故事来自于他当年往返台北、上海之间的工作经验，并将种种的语言、文化隔阂融合进去。故事讲述苑新雨扮演的富商女谭艳妃在台湾自由行时被绑架，而刚好被鹅銮鼻派出所的准备退休老警员澎哥（澎恰恰）救出，两人先是在警局里闹出了一系列的鸡同鸭讲的语言不同所带来的矛盾；而弄清真相后谭艳妃又趁乱逃脱，混入进香团游览车，开始了在台湾的惊险旅程，而澎哥也被卷入了进来……影片的故事并不复杂，正义警察出于各种原因而有意无意的保护富商女，是一个比较典型的“英雄救美”的故事，不过更值得注意的是影片所表现出来的幽默与文化，在带给观众欢乐之余还夹揉了宝岛文化的味道，展示了一幅宝岛台湾的风情画。

即使只是从影片的片名《乌龙戏凤2012》，也可以看出这是一部富有喜剧色彩的影片。俗话说隔三年就有如隔一代，来自于上海的18岁小女孩与台湾南部的老警员，这之间的隔阂可以说是一言难尽，何况还有语音上的不同，如开场不久的警察局那一段戏，夹杂着上海方言的小姑娘的普通话，与夹杂着闽南方言的台湾南部普通话，形成了“鸡同鸭讲”式的喜剧张力，而另一场在山顶上的戏，澎哥用带有口音的普通话称呼“谭艳妃”为

硬汉式侦探小说曾是二十世纪二三十年代侦探小说的重要类型，其往往以贴近实际生活的故事、嫉恶如仇且胆识过人的私家侦探的主人公形象、明快的节奏、火爆的场面等吸引到读者，而随着这类小说的多次改编为电影，这类硬汉式人物也成为了动作片里的常客，如《马耳他之鹰》的男主人公，又如克林特·伊斯特伍德、阿诺·斯瓦辛格、史泰龙等扮演的大部分电影角色（史泰龙自编自导自演的《敢死队》便是新世纪硬汉式电影的典型代表）。而这部由《鬼已来电》的导演埃里克·瓦利特执导的最新悬疑动作片《猎物》，也可以说是一部法国式的硬汉电影。

影片的故事比较简单，讲述艾尔伯特·杜邦迪扮演的男主人公原本已经即将刑满出狱，但因为误信朋友而被加刑甚至备受黑帮与狱警的折磨，再加上妻女处于危险之中，他铤而走险越狱而出，并在亡命天涯的同时追查背后的真相……影片的前面主要是集中于描写他的狱中生活，如备受黑帮或者无良狱警的欺负，演出了一曲“黑狱断肠歌”，也让观众对这个人物产生了丝丝许许的同情与怜悯；随后则演变成一场法国版的“亡命天涯”（即哈里森·福特与汤米·李·琼斯主演的那一部动作片）——为了妻女为了追查幕后真相，死里逃生的男主人公一路上横冲直撞，单挑黑帮、警察，还有凶狠的杀手，直至一步步的揭示了真相，为自己洗冤。

不过，与其说在人物的塑造、个性上，艾尔伯特·杜邦迪扮演的男主角借鉴《亡命天涯》中的哈里森·福特，还不如说他是借鉴了六七十年代的法国著名硬汉式动作演员阿兰·德龙。由让-皮埃尔·梅尔维尔导演、阿兰·德龙主演的动作片《独行杀手》是影响至今的佳作，而阿兰·德龙的表演也突出了一种酷的风格，几乎没有多余的动作、台词，

“演而优则导”，七十年代时已经凭借着《三少爷的剑》一鸣惊人的尔冬升，八十年代以来陆续导演了《癫佬正传》、《人民英雄》、《新不了情》等十多部影片，并获得了金像奖最佳导演奖（《新不了情》）、香港电影导演协会最杰出导演奖等，成绩斐然。

而他导演的作品，也往往穿插了一些元素，如漂泊的人生、离散的爱情、温暖的人性，及淳淳的教诲等。

漂泊的人生：

《新不了情》开场不久是刘青云扮演的失意青年离家出走创作属于自己的作品，《旺角黑夜》是吴彦祖扮演的杀手前往香港这个异乡寻找妻子，而《新宿事件》则是一部以在日本新宿谋生的华人为主要人物的作品，《大魔术师》中梁朝伟扮演的张贤虽然是留学归来，但已经不是他熟悉/熟悉他的故乡……

离开家/家乡的漂泊感，在尔冬升的导演作品里不断的扩大，甚至是影片的主要线索。如《旺角黑夜》与《新宿事件》都包含了想要回去过往的平静生活的暗线，但生离死别使得这种无助的漂泊成为了宿命，而在《大魔术师》的结尾处，也隐藏着即将开始的另外两段漂泊的旅程。

离散的爱情：

爱情，是人类文艺作品中的永恒主题，只是不同的创作者的作品里呈现出不同的面貌。而在尔冬升的作品里，“有缘总会相遇，孽缘也是”，爱情往往是离散、无疾而终的。

尔冬升最让人感动的作品或许是《新不了情》，一个生活失意的音乐家与一个绝症少女之间的淡淡爱情，彼此心相近但逃不过生离死别的宿命；而《旺角黑夜》不仅是杀手与警察之间的身份对立带来的孽缘，还有杀手与妓女之间的不了情；《门徒》、《枪王之王》中的几段爱情，也始终是悲欢离合以离散告终；而即