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阿木的声色时光

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何去何从?——百年香港电影之展望  

2009-05-03 00:04:57|  分类: 香港电影 |  标签: |举报 |字号 订阅

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“大约半年前,我还说,内地这个市场足够大。每年建那么多新影院,观众越来越有热情走进电影院看电影,然后票房一直在升,我想这样的市场应该可以容纳香港电影至少五年。但当我看到《画皮》、《疯狂的赛车》后,我开始担心,可能香港电影只有三年。”——尔冬升

 

背景:泛亚电影的崛起

 


新世纪,东亚的电影工业崛起或者复兴,无论是华语片还是日韩电影,一再的获得影展与市场的青睐,并让世界其他地区的导演刮目相看,如好莱坞,就陆续购买了韩国电影《我的野蛮女友》、《白色情人节》等作品的版权,改编成好莱坞版;翻拍版的《无间行者》(翻拍于刘伟强的《无间道》)也赢得了奥斯卡的最佳导演等大奖;日本电影《入殓师》赢回了奥斯卡最佳外语片,而《在世界中心呼唤爱情》、《咒怨》等作品也一再的被购买版权翻拍;泰国电影在这几年也有崛起的迹象;台湾电影更是掀起了一股“海角”风……


相比之下,香港电影尽管也有参展柏林、戛纳及威尼斯三大电影节的作品,也有俄罗斯翻拍版的《大事件》即将上映,甚至也有《墨攻》、《见龙卸甲》等作品的泛亚合作的喧哗,但喧哗过后,终究回归了平静。以最近热映的《新宿事件》而言,据尔冬升导演所言,影片在拍摄期间就已经想到不能通过内地审查而上映,所以没有考虑内地市场(也没有送审),希望可以通过亚洲市场及海外版权收回成本。但就目前已经上映的港台地区票房状况来看,情况似乎没有尔冬升想象的那么乐观——在香港上映12天,累积票房1182万港元,其中六天还是节假日(包括4月4日、5日的周末,4月10日至13日的复活节假期),且单日票房排名已经从上一周的冠军下跌到了第三名,再加上影片在香港的口碑并不理想,恐怕最终只能在1800万港元左右;而台湾地区是与相关地区同步上映,首映周末票房仅是排名第三,仅是相当于同日上映的票房冠军《预言》的1/5(《预言》的台北票房1194万新台币,《新宿事件》只有231万新台币,比起上映第二周的《朗读者》仅仅多了27万新台币),到了第二个周末,《新宿事件》的票房排名已经下滑到第六位,累积453万新台币,恐怕最终有800万新台币就已经不错了。


近日举行的香港国际电影节,又出现了另外一件事。3月底《东邪西毒·终极版》在香港国际电影节上举行首映礼,通告上注明是下午五点半开始嘉宾进场、六点半举行首映礼,七点十五分上映正片。但实际上,嘉宾直到七点钟才开始姗姗迟来,电影也延至八点才正式上映,引起观众的嘘声与不满。后来香港国际电影节主办方在官方网上登出了致歉信,信中解释,“由于不少好友踊跃向张国荣致敬,引致影片放映有所延误”——但为什么通告是嘉宾五点半开始进场却直到七点钟才姗姗迟来呢?而事后王家卫被问到《东邪西毒·终极版》是否会在香港正式上映时,王家卫很直截了当的回答说,“不会。如果你是导演,这样被无耻的观众‘问候’,相信你也不会将自己的心血献给有眼无珠的他们吧”!王家卫批评了香港观众的没有礼貌,只是,当时他们在出场礼时迟到一个半小时、电影又延迟45分钟上映,他又是否尊重了香港观众呢?


香港电影在黄金时期的严重跟风滥拍,先是将观众赶出了上映港产片的影院,转投外语片的怀抱,香港电影在这几年转变口味为内地市场为主导,又让忠实的港产片影迷心生失望,如今的相互谩骂,既是电影人与观众之间的彼此不满的发泄,也让彼此的关系,更加恶劣。


而在泛亚电影崛起的同时,香港电影,则是逐渐的放弃了香港观众(或者被香港观众所抛弃)香港市场,投入大华语电影的怀抱……

 

大华语片:港片的第三条道路
(香港电影的大华语化,这已经是近几年的热门话题,参见前一天的“南下与北上”或相关的内容,如《解析周星驰“是非门”到底是谁过时了?》http://ent.sina.com.cn/r/m/2009-04-04/23022457028.shtml。)

 

百年总结:香港电影的得与失

 


回顾百年的香港电影发展历程,有得有失,尽管现在看起来似乎有些得不偿失,但塞翁失马焉知非福呢?
首先,也是最重要的,得到了内地市场,但失守了本土市场,也失去了东南亚市场。内地市场的13亿人口,是一个非常大的潜在消费市场,即使只是在广东的广州、深圳这些市场的聚散地,常住人口与流动人口的数量就要高于香港,而如果挖掘出了这市场的潜在观众,绝不会亚于香港本土。现在,摆在主创面前的,就是如何制作符合新一代观众口味的作品,如何挖掘出潜在的观众。


其次,得到了内地明星的参与,失去了本土的新生力量。合拍片对于内地人员的规定固然有所影响了香港的工作人员,但香港电影的青黄不接现象,早已是不争的事实,再加上这两年,先是陈冠希的艳照事件,随后是“集邮”女星事件,还有2月份的关耀楚的在日本涉嫌吸毒、偷窃而被拘留的事件等,可见如今香港娱乐圈的混乱状态,也可窥见年轻一代艺人的缺乏自律。这也是为什么很多人还是在缅怀着当年的刘德华、梁朝伟等人的时代。


此外,像文隽当年所说的“得到国际荣誉,失去‘香港’这个品牌”、“得到新媒介做平台,失去传统的电影院收入”、“得到政府高度的关爱,失去投资者的信心”、“得到学院生力军,失去内行接班人”、“得到大中华文化的融合,失去独有的香港特色”、“得到愈来愈多颁奖礼,失去观众的关注和民心”、“得到免疫力,失去抵抗力”等,也是香港电影所面临的问题。


最后,得也“尽皆过火,尽皆癫狂”,失也“尽皆过火,尽皆癫狂”!当年大卫·波德威尔在揭示“香港电影的秘密”时,开篇便是谈“尽皆过火,尽皆癫狂”这一特征,“当年的辱骂,竟变成今天的荣誉标记。那些张狂的娱人作品,其实都饱含出色的创意与匠心独运的技艺,是香港给全球文化最重大的贡献”,这也成为很多香港电影评论者谈什么是香港电影的依据(如舒琪、文隽),也成为内地港产片迷对香港电影的一种重要印象。但是,应该注意的是,“尽皆过火,尽皆癫狂”并非是指什么样的题材都敢拍(事实上,香港电影里也有不少的禁忌,即使是在进入内地市场之前,当年的港英政府同样对电影有审查限制,只是条件比较宽松),也不是想要怎么表达就怎么表达,而完全不顾逻辑不顾剧情,如最近的《新宿事件》,被不少影迷称为“很港产片”——“‘很港产片’的电影中常见主角被‘设计’推着往前走。‘巧合’是最受欢迎的戏剧手段,致使他们的姿态往往比原则更强:‘口说一套,做又另一套’何其等闲。以‘铁头’为例,这边厢坚持‘弃暗投明’,那边厢却未见有具体安排,于是当冲突来到大爆发时,它便更像‘为戏剧而戏剧,为结局而结局’”(影评人林奕华评论)。

 

香港电影,在新的100年里,是否可以凤凰涅槃再创辉煌呢?我们拭目以待!

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