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阿木的声色时光

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天水围胜出——第28届金像奖预测(上)  

2009-04-19 11:21:00|  分类: 香港电影 |  标签: |举报 |字号 订阅

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比起本届奥斯卡金像奖提名影片的佳作辈出(无论是《贫民富翁》、《朗读者》还是《入殓师》、《蝙蝠侠6》等),香港电影金像奖的提名作品,显得只是在众多的矮子里寻找相对高个的,不得不感慨,与其批评好莱坞电影的商业化,还不如学习好莱坞是如何在商业片的范畴内融入更多的创意与诚意。


最佳电影:

 


预测:《天水围的日与夜》
黑马:《赤壁》
最佳电影奖就像是彩票中的特等奖,需要考虑的不仅仅是导演或者演员、编剧等单个项目,需要综合考虑各种因素。
而最热门的,自然是许鞍华导演的《天水围的日与夜》——如果能够获奖,这将是许鞍华的第四部获得最佳影片的作品(前三部分别是《投奔怒海》、《女人四十》及《千言万语》),创下新的记录。在年初的香港电影评论学会奖中,《天水围的日与夜》已经脱颖而出,连夺最佳电影、最佳导演、最佳女演员奖,并被认为“许鞍华以轻盈抗衡沉重,用内敛诗意、生活味道、写实质感、诚挚温情与人文关怀重新建筑天水围城,再折射出我们实在经历的相关故事……电影在平凡处尽现不平凡,场面刻画追求宁淡致远,允为登峰造极的香港电影作品”。
就影片本身而言,影片确实很有生活感及返璞归真的艺术特色。如母子俩在家里的数场戏,除了一场帮忙老婆婆回来后有轻微的推移来表现人物从老婆婆身上反观到自己的内心悸动之外,其它的几乎都是以静止的长镜头来表现他们的家庭生活(相对的,老婆婆独自在家生活的场景里,镜头几乎都是有轻微的晃动的);对白、语言也非常的简约、节制、生活化,如母亲看到儿子买回来的报纸没有赠送纸巾时,就说到OK店里买就会赠送,随后可以看到儿子买回来的报纸带有纸巾及在便利店的场景;人物的行为、剧情也既不装傻也不装牛逼,如贵姐与老婆婆刚认识不久有数场对手戏,老人的反应都是非常的冷淡,直到无意中在楼下电器店碰见而贵姐让张家安帮忙将电视机抬回家后,这比较切近于一个独孤老人的情绪与状态;而一般电影中的戏剧性,在本片中也被巧妙的融合于平平淡淡的日常生活里,如张家安的会考,在中秋节时他背着书包返回学校而暗示他已经通过,又如老婆婆与前女婿、外孙的关系,一个电话及简单的几句对白,已经触及了背后的人情世故……当然影片并非完美,如前面半小时里穿插交代贵姐与婆婆的生活,镜头转换有些快。
相比之下,吴宇森的《赤壁》多了不少商业的喧闹,台词语不囧人死不休,动作场面刻意的以慢动作拉长,且后面的动作场面不少的雷同于前面;吴宇森也宣称本片是为周瑜平反,但到头来是将周瑜塑造为一个三国的“神”,却削弱了其他人物的说服力,包括曹操;而曹军的众多部下里,实际上也是人才辈出(才可能领导大军征战南北,而当年官渡之战何尝不是曹军以少胜多呢),但在吴宇森的作品中却没有一位将才有突出的表现,甚至人物过于面谱化……如果,《赤壁》获得最佳电影奖,大概是对于其在特效、内地市场上的探索、开拓的肯定吧。
至于获得提名的其他三部作品,恐怕都不易成为黑马跃出。周星驰的《长江七号》的科幻片探索,不知道是不是以儿童为主的缘故而显得很小儿科,何况影片欠缺创意,当时的票房好因为周星驰的FANS众多及档期的合适,再加上很多人不愿意正视周星驰的脱节(因为周星驰代表着一代香港的美学特质);陈嘉上的《画皮》则比较讨巧,婚外情、三角恋的传统故事,被加以精致的包装,但无论创意还是锐气都已经无法比拟于当年的《野兽刑警》(本片获得金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角等五项大奖);叶伟信在《叶问》里也显得讨巧很多,以动作为主,加上简单的文戏。
此外,在接近三十年的金像奖历史里,最佳影片的获奖者,绝大部分在提名时都同时获得最佳导演(导演对影片的掌控能力,对影片有很大的影响,同样的题材故事在不同的导演那,可以看到不同的风格特点)及最佳编剧(香港电影正缺乏优秀的剧本)的提名,而在本届金像奖的最佳影片入围者中,只有《天水围的日与夜》同时获得最佳导演与最佳编剧的提名。
值得补充的是,自2008年的第27届香港电影金像奖开始,最佳影片将是由影片的监制获得——这是借鉴于好莱坞电影业中,往往是监制有更大的权力控制一部作品,但如此这样的简单照搬好莱坞模式,并不一定合适于香港这个“土地”,毕竟,在绝大部分的香港电影里,导演的作用要比监制的作用更加明显与突出。


最佳导演:
预测:许鞍华(《天水围的日与夜》)
黑马:叶伟信(《叶问》)
“作者论”是欧美国家影评人评论一部电影作品的重要主创的理论之一,在发展的过程中,由影评人安德鲁·萨里斯总结出其评价标准,即技术能力(“以个人的远见卓识超越了他们的技术层面”)、鲜明的个性(“创作了一个具有自身法则和风范的自成一体的世界”),以及从个性和素材之间张力中呈现出的本质含义。
单就技术能力这条来看,似乎吴宇森的动作大片《赤壁》略胜一筹,但深入来看,要说是达到“以个人的远见卓识超越了他们的技术能力”这个具体说明,恐怕就难以让人信服,影片固然是华语片中迄今最大的投资,但制作出来的效果并不如意,动作场面也很单调,与当年他在《辣手神探》中对动作美的追求已经有了明显的退步,更别说“从个性和素材之间张力中呈现出的本质意义”。
而许鞍华在作品《天水围的日与夜》里,则体现出强烈的作者意识且表现的很成功。技术能力方面,她以看似没有技巧(影片中的很多时候都像是小津安二郎或者侯孝贤的早期作品般,以静止的长镜头表现人物的生活状态)的技巧表现出人物在这生活情境下的心情变化(老婆婆坐在窗前的几出戏比较突出,通过光与影的变化表现时间的流逝及人物的那种无助),使得这个原本平平淡淡的、只不过是反映了人生的生老病死说不上传奇的故事,体现出巨大的张力。就如电影评论学会将最佳导演颁予许鞍华时所说,“许鞍华一心向香港基层市民贡献最贴心也最随心的献礼,也表态着知名逸远的生命价值,看似漫不经心却十分平衡的叙事及视觉结构,对平常生活的尊重,反映于她重现百姓平常生活最细细节的雅兴、心思以至幽默感,观察入微却又不张扬地再现”。如果许鞍华获得最佳导演,也将是《投奔怒海》、《女人四十》来的第三次,而持平方育平、杜琪峰的记录。(另外,许鞍华的半自传体作品《客途秋恨》,近日首发DVD,值得关注。)
最可能成为黑马的则是叶伟信,在《叶问》里可以看到他近几年在叙事、技巧等方面的进步,如此前时常在他的作品中反复出现的父子关系及亲情故事,借着开场的两段比武戏戏,穿插了儿子踩着脚踏车出现及简单的对白,既表现了这份真情,也让紧张的动作戏显得张弛有度。


最佳编剧:
预测:岸西(《亲密》)
黑马:吕筱华(《天水围的日与夜》)
因为在十二月底上映了优先场的缘故,岸西自编自导的《亲密》获得了金像奖的提名资格,并问鼎她素来是强项的最佳编剧奖。坦白说,《亲密》并非一部特别优秀的作品,很多地方的导演手法还有待改进,但作为一个导演的处女作来看算是过关,而就影片的编剧来说,成绩更加明显。影片是从一个旁观者的角度叙事,且就像是刚好在那八个时间点(即影片中的“第一天”、“一周前”、“一个月前”等)遇到林嘉欣扮演的佩这个人及旁观了她的故事;叙事情感很制约,无论是佩去看心理医生时想知道母亲与他之间的婚外情,还是一年前汤少想要挽留佩,都是通过简简单单的对白,甚至是眼神,便表现了出来;编剧手法也很细腻,码头等人的那一段,佩拼命的打电话都打不通,搭上的的士又坏了,她站在雨中淋着雨,脸庞上不知是雨水还是泪水,却已经是无声胜有声……再加上影片中多次的借助狭小空间或者细节来表现人物情感的变化(两个月前的那个场景,众人在电梯里相遇,狭小的空间里人与人很近,可惜是彼此的相对无语,甚至以细微的手部动作表达了不安,而汤少与佩之间产生情感的原因,也是因为电梯疑似发生火灾,两人在狭长的通道里慌忙择路而逃,连手机都没有顾得上带),剧本方面的成就显得比较突出。也难怪,在电影评论学会大奖中《亲密》可以胜过《天水围的日与夜》而抱回最佳编剧。
如果没有《亲密》这个强劲对手,吕筱华的胜算可能要大出很多,毕竟,《一个好爸爸》的剧本显得前后不大一致,而《证人》则过于刻意的计算与局促,《画皮》中规中矩。


最佳男主角:
预测:张家辉(《证人》)
黑马:甄子丹(《叶问》)
有些巧合的是,本届提名最佳男主角的五位演员,除了梁朝伟之外,在去年的作品中都曾有过“友好”关系,如张家辉与古天乐,他们俩在《保持通话》中是不曾相识的战友(他们面对共同的匪徒),而甄子丹与任达华,则在《叶问》中是一对好友。不过,朋友归朋友,竞争还是要竞争。
梁朝伟在本次提名中是明显的陪跑者——吴宇森并没有用心去刻画表现这个人物,单纯是以平面化的故事将周瑜这个人物推上了神坛,而身为演员的梁朝伟,也没有表现出处于当时的那种紧急与矛盾状态下的复杂心情,而简单的表现出对一切胸有成竹的样子。其实,回顾梁朝伟的表演经历,比较成功的还是现代式的人物,如果是古装戏里的角色,那类风趣的角色让他有更多的轻松心态去发挥,但对于古装的正剧来说,尤其是近几年的《英雄》、《赤壁》,他对于角色的把握,过于表面化——这也与导演有很大的关系。
最可能胜出的还是张家辉——如果比较他在去年的两部作品中的演出,更可看出他的表现力。《保持通话》中,张家辉扮演的是一个事业不大如意的交通警察,面对之前下属的冷嘲热讽他表现出了一种平静,面对家人及街坊时则是幽默,到了面对案件时他恢复了在重案组时的严肃与专业性;到了《证人》,他扮演的是一个为了妻子而卖命的杀手,但影片并没有仅仅停留在一般的杀手电影里的“发狠”状态,而是插叙了他在当时当小混混时的无所事事,对照车祸妻子变成植物人后的凶狠,但在凶狠的同时他依然保持着对于孩子的不忍伤害的心情(这又与他在面对另外的受害人时的狠心形成对比)。张家辉的演出,让观众感受到了一个有血有肉的杀手形象,尤其是最后的那段痛苦戏,让人更是动容。
甄子丹在《叶问》中的演出也比较特别,从影片开场时的从从容容、飘然物外,到中段面对日军时的迷惘,再到最后打擂台时的坚毅及擂台后的无助,都被他拿捏的比较到位。只是有些可惜的是,影片的剧本过于简单化的处理文戏部分,使得还有不少地方没有发挥出来。
至于古天乐与任达华,前者在《一个好爸爸》的后半部分的表现,明显不如前半部分,甚至要弱于《保持通话》,后者任达华在《文雀》里的表现也只是中规中矩。


最佳女主角:
预测:鲍起静(《天水围的日与夜》)
黑马:刘美君(《我不卖身,我卖子宫》)
经过了连续四届由内地女星抱回最佳女主角的桂冠后,本届,终于有望回到香港本土女星的手上——由鲍起静或者刘美君获得。
在《天水围的日与夜》中,鲍起静的表演几乎是不着痕迹的,无论是在工作时的认真投入,还是面对丈夫遗留下的一条裤子时的沉默与迟疑,或者是面对街坊老婆婆时的爱莫能助与怜悯,都被鲍起静以细微的动作或者眼神表达出来,似乎影片中所表现的生活,就是鲍起静的亲身经历般。这既是得益于导演许鞍华的指导,但更多是演员鲍起静自身对角色的理解及对生活的领悟吧。
刘美君在《我不卖身我卖子宫》里扮演的是一位企街女,也生动的表现出那种企街多年后的生活的无奈,而面对亲人的数场戏,从开始不久的躲着不敢相见却又想多看几眼,到后来在病房里看望母亲时的内心的起伏,都被刘美君以眼神及动作生动的表达出来。刘美君也凭此获得了金马奖的最佳女主角。
另外的三位提名女星,林嘉欣的表现也比较突出,尤其是外表平静内敛与内心情感波动之间的张力,如六个月前的那个场景,汤少跟下属们吃宵夜时喝了酒,然后临时换佩开车,当佩回到家门口时,汤少也困得在车上睡着了,佩看着沉睡中的汤少,说起她的成长故事,尤其是她母亲在她小时候给她晚上念书的一段(佩在这段里无意识的认可了母亲的那种说法,而希望汤少了解她),下属对上司的那份暧昧情感在车厢的狭小空间里流淌着。不过,《亲密》的整体表现还是剧本更加突出。
徐熙媛在《保持通话》几乎就是一个女强人式的花瓶,被男性英雄主义的光芒所掩盖;而周迅在《画皮》里的表现也只是规规矩矩,不像当年《如果·爱》般突出及有张力。


最佳男配角:
预测:林家栋(《叶问》)
黑马:廖启智(《证人》)
前面已经提到过,吴宇森导演的《赤壁》里存在着不少的问题,包括在对演员的指导方面。于是,张丰毅在《赤壁》中的表现沦为吴宇森手中的一颗“棋子”,没有发挥出其作用及演技——如果再相比于张丰毅在《赤壁下决战天下》中的表现,更加可以清晰的看到他在《赤壁》中的表现就如曹操的鸡肋,吃之无味,弃之可惜。(获得十多项提名的《赤壁》,就如此的让演员在表演奖项上成为了配跑。)
周星驰在《长江七号》里既想表现贫穷父亲的无奈无助,又不忘当年的无厘头式表演风格,结果两边都不讨好。
而樊少皇在2008年出演了两部作品,即《青苔》与《叶问》,笔者认为他在《青苔》中的表现更有张力与层次感,而在《叶问》中性格自始至终都是接近于一个莽夫而已。
剩下的林家栋与廖启智两位出身于电视台的演员,林家栋的表现也更加突出一些。他在这几年出演了不少不同形象的角色,如《黑社会以和为贵》中的黑帮新贵,表现出其心狠手辣的一面。而在叶伟信的《叶问》里,他同叶问一样贯穿了影片的始终,开始时他扮演的是一个治安小队长,表现的是其嚣张的一面,中段故事时他当上了日军的翻译官,面对日本军官时他的哈巴狗状态与面对叶问时他的敬重,让他不时的表现出片刻的迟疑——这迟疑正展示出其性格里复杂的一面……叶伟信在《叶问》里还是为这个角色提供了不小的空间,而林家栋的表现也有说服力。
《证人》中对于廖启智所扮演的老差骨,表现空间小了一些,只是素来好戏的廖启智演活了这个角色,而有望成为黑马跃出。


最佳女配角:
预测:陈丽云(《天水围的日与夜》)
黑马:苗可秀(《一个好爸爸》)
姜还是老的辣。不知是不是陈丽云扮演的角色就与她自身的生活经历很相似还是演员自身的感悟力就很强的缘故,她的表现,已经于影片中的角色不着痕迹的融合在一起,无论是开始时的孤寂,或者面对孤苦生活时的无奈,而她还表现出了与街坊买东西时的讨价还价及给前女婿等人买礼物时的不犹疑时的张力。
其次,苗可秀在《一个好爸爸》里的戏份虽然不多,但让这个人物比较的生活、风趣。
倒是赵薇、孙俪及黄婉伶,表现都不尽如人意。


最佳新演员:
预测:莫小奇(《一半海水一半火焰》)
黑马:梁进龙(《天水围的日与夜》)
首先说林志玲。她在参演《赤壁》之前就已经被视为是花瓶,原本想在《赤壁》里突破自我形象,可惜吴宇森并没有在影片中让演员有多少的发挥空间(甚至还因为《色戒》的热卖,刻意加了林志玲与梁朝伟的床戏——无论是梁朝伟还是吴宇森的访谈中也都有所承认了这段戏是很刻意的加上去的),在金像奖里恐怕也只是花瓶的份。
张雨绮、徐娇都是因为周星驰的《长江七号》而出道,只是张雨绮是凭借徐克导演的《女人不坏》而入围,但过于漫画化及表面化的《女人不坏》同样的使得张雨绮的角色缺乏深度;倒是徐娇本身在《长江七号》时已经比较讨好,但事隔大约一年,她的演出是否被最近的对周星驰的争议所淹没呢?
相比之下,可能莫小奇在《一半海水一半火焰》中的数段情欲戏让人印象更加深刻一些,何况,她也表现出了女性的从单纯到决绝时的心理变化;而梁进龙的表现则像影片中的鲍起静、陈丽云般,不留痕迹,很有可能成为黑马。


新晋导演:
预测:郭子健(《青苔》)
黑马:岸西(《亲密》)
前文提过,岸西导演的《亲密》,其成功主要在于剧本而不是影片,只是比起麦曦茵的《烈日当空》更有可能成为黑马。
而曾担任叶伟信的编剧的郭子健,尽管《青苔》只是他的第二部作品,但叙事手法、场面调度(尤其是影片中的数段追逐戏)都有了比较显著的进步,到位的表现出生活在底层的人们的那种“即使是野兽,也有活下去的权利”的韧性与活力。

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