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阿木的声色时光

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双雄争纳头名状,北望神州更清晰——第27届香港电影金像奖预测(下)  

2008-04-13 00:20:40|  分类: 香港电影 |  标签: |举报 |字号 订阅

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演员类奖项:

 

最佳男主角:刘青云(获奖概率:刘青云80%,李连杰80%,刘德华40%,郭富城50%,任达华50%)


演员在摄影机前以自身为创作手段来体现影片内容塑造人物形象的艺术,这是电影艺术创作(尤其是故事片,因为有的记录片是风景式的记录片,至于动画片,配音实际上也是一种表演)的重要组成部分。而演员则根据电影剧本所提供的原初的人物的形象(甚至是没有剧本)在导演的指导下进行二度创作,将角色的艺术形象鲜明的体现于电影作品中。而作为优秀的演员,其不应该只是满足于只是按照导演的、剧本的要求再现出人物,更应该是在基础上进行创造性的演绎角色,即使可能只是一个小细节,但也许也会使得人物的形象更加的丰满等。


先说李连杰,这位在去年香港电影评论学会奖中获得最佳男演员奖的演员,而被张伟雄评为“其次,是一种内视的目光,理论上是演员以严格、纪律性的意念调控,去观照演员身体与角色连结的可能性,从而让影机收录最具放射性的一刻。开始时通常要花一点心思的设计,在《霍元甲》的例子是霍元甲见母的一场,家庭传统力量的氛围下,李连杰坐着时身体暗自不安地摇晃,显现出一种存有偏颇的野心;一旦走出大门,其战斗格的身型便没有约束地发展;力量提升至胸腹处,是猛虎的意象。至此,所谓‘身演’,变得有环境及处境意义,看李连杰有点失衡,但又逞强地在缘木樁上走动的镜头,不单是有趣的动作设计,还准确演出了一个性格状况;之后,发展到擂台洋洋得意,与农劲逊不咬弦,及至沽月楼事件,祸及家人的骤变,尽是现场活生生、尽是叫人激荡的光芒演出”。李连杰在《投名状》中也表现的非常突出,即使是其理想与现实之间的矛盾心态,如“苏州杀降”的一场,现实的惨烈抹去了不杀的可能,而庞青云心中的挣扎在他转身的瞬间犹豫与泪水里跃然而出,又如杀赵二虎的那场,他的独白在明暗恍惚的书房里显得那么的黯然……如果说,之前李连杰在《黄飞鸿》等片中的表演还是比较生硬,那么,从《霍元甲》到这部《投名状》,都与其九十年代的作品有了质的飞跃。


上届金像奖影帝刘青云在本届再度的以出色的演技表现出这位“我可以见到鬼”的警察形象,无论是他在看到“魔警”身上的“七种鬼”的神情,还是面对假想中的前妻的喃喃自语,甚至是临死前的惊讶与自问等,都被刘青云表现的如同身临其境,成功的展现出人物的心态——不得不承认一句,上一届刘青云凭借《我要成名》获得最佳男主角像是一种补偿性影帝,而如果《神探》获奖就更有说服力。这也使得刘青云成为李连杰的最大竞争对手。


去年李连杰还参演了一部好莱坞动作片《游侠》,他扮演一位亦正亦邪的警察/杀手,特殊的双重身份使得这个角色应该是一个不会喜形于色的人物,而李连杰也以毫无表情的方式恰如其分的展现出人物的心态。与此形成鲜明对比的是,刘德华在《投名状》中的演出,他以夸张的方式表现出赵二虎的蛮勇,有时又显得很明事理,这使得该人物的形象与整体剧情有时产生矛盾冲突(后文谈最佳男配角时将会再度的分析刘德华的演出),削弱了影片的张力。至于郭富城与任达华的表演,则是显得中规中矩,比起以往作品也缺乏突破。


最佳男主角这个奖项,几乎是李连杰与刘青云之间的角力,如果从演员演技的突破性而言李连杰更胜一筹,如果从演员的演技与影片本身的默契程度与复杂性而言则是刘青云更好——估计获奖的还是刘青云。

 

最佳女主角:斯琴高娃(获奖概率:斯琴高娃80%,毛舜筠50%,张静初50%,刘若英10%,蔡卓妍10%)


本奖项的五个提名中,刘若英与蔡卓妍明显是处于配衬的地位,前者的演出与《生日快乐》等片相比几乎是同一个模式,而后者还显得比较的稚嫩。


毛舜筠与张静初都因为戏份的不足而被减少了获奖的可能性。在《老港正传》中,无论是毛舜筠还是莫文蔚都沦为男人“观看”的对象,毛舜筠也被塑造为一个一心一意为着丈夫服务甚至没有丝毫的为自己或者自己娘家人着想过的“伟大”女性,概念性掩盖了人物本身的复杂性与多元性,尽管毛舜筠恰如其分的表达出这个“伟大”的形象;张静初也是被概念化的塑造为一个吸毒的女子,她演出了那种感觉,但却没有人物心态的复杂性。


至于斯琴高娃在《姨妈的后现代生活》中的表现,就如香港电影评论学会所说的,“无论姨妈的生活起落反差多大,斯琴高娃都以游刃有余的表情变化、妙到丝毫的节奏掌握,输出强大的说服力;一场葬猫戏,她一个人捧着猫尸,从(户)内到(户)外,又由外(形体)到内(内心),每个动作的细节都准确无伦,更证明她的演技已臻出神入化之境”。其实,不仅仅是这场葬猫戏,还有她面对潘知常的几次心态的变化,从上海回到辽宁的心态变化等,也都被她表现的富有层次感与生动性。


斯琴高娃也成为本届最佳女主角的最有力竞争者,有望连续四年由内地女星获得该奖项。值得一提的是,在二十多年前,斯琴高娃就曾经凭着《似水流年》中的演出获得一次金像奖最佳女主角,那也是上世纪唯一的一次内地女星获得该奖项。

 

最佳男配角:刘德华(获奖概率:刘德华70%,周润发60%,张家辉30%,古天乐30%,郑中基10%)


近日,分别由刘德华和周润发参演的影片《三国志之见龙卸甲》、《黄石的孩子》将在香港、内地等同步上映,在金像奖颁发前夕先争夺票房。而刘德华的演出,恰到好处的表现出这个处于矛盾心态中的大哥的形象(既有他贩卖毒品与良知之间的张力,也有他与他女儿之间形成的张力等),也表现出“夕阳无限好,只是近黄昏”的无奈与沧桑感,远胜于他在《投名状》中的尽皆过火、尽皆癫狂式的演绎,也比他在《兄弟之生死同盟》中的戏更有层次感。


周润发在《姨妈的后现代生活》中纯粹是“玩票”的性质,倒也很生动的表现出潘知常这位骗子的形象,不过在戏份与人物性格的丰富性方面逊色于刘德华所演绎的昆哥。


张家辉、古天乐和郑中基则明显成为刘德华、周润发这两位前辈的“配角”了,但也说不定会有黑马从这里跃出。

 

最佳女配角:赵薇(获奖概率:赵薇70%,袁咏仪30%,莫文蔚10%,邵音音50%,邵美琪30%)


前文说过,《老港正传》将两位女性的角色都塑造成“被看”的对象,非常概念化的塑造,使得莫文蔚也成为配角中的配角;袁咏仪在《门徒》中也该有比较丰富的人物形象的(如她从前面的隐忍到后面的与丈夫生离死别前的表现,有很大的戏剧张力,但是被袁咏仪没有把握好),可惜也有所浪费;邵美琪在《跟踪》中的人物形象也很单薄,缺乏张力。


一度在邵氏时期以“肉弹”出名的邵音音在《野·良犬》中表现比较突出,虽然她演绎的是一个比较沉默的人物形象,但她以身体语言尤其是眼光成功表现出这位老人家内心的复杂性。


不过,相比之下,表现最突出的还是赵薇,无论是她初到上海时的张扬,还是回到辽宁后的无助与无奈,甚至是她在门口抽烟的那场,她成功的表现出一个满怀理想但又不得不屈服于现实生活的女子的矛盾心态——这也以斯琴高娃所塑造的独自返回上海寻找理想但最后无奈的回到辽宁的母亲的形象相互的呼应。而赵薇的获奖几率也更大一些。

 

最佳新演员:徐子珊(徐子珊90%,钟嘉欣10%,谢芷彤10%,文俊辉20%,黄孝恩?)


首先说,没有看过这部临时“点映”的刘国昌导演的新片《围·城》,不过从影片上映后各方面的评论来看本片从演员的表现到剧情都不如人意,所以黄孝恩获奖的可能性也不大。


前文也提到《跟踪》最有可能获得新晋导演奖,这也包括影片成功的塑造了猪女这个“狗仔队”新人的形象,自然也无法缺少徐子珊的成功演绎。从初入行时的故作镇定的眼神,到中间看到警员受伤的惊慌,再到最后的镇定自如的成长,被徐子珊演绎的富有层次感,表现非常突出。


相反的,钟嘉欣和谢芷彤只是沦为美丽的花瓶,而文俊辉的表现虽然也不错,但是比起上一年获奖的吴景滔还是有明显的距离,更何况,他的对手是强势的徐子珊呢。


技术类奖项:

 

最佳摄影:姜国民《门徒》(获奖概率:《门徒》70%,《神探》50%,《投名状》50%,《出埃及记》30%,《姨妈的后现代生活》30%)


影片《门徒》中,摄影师通过摄影技巧,光与影的变化与人物的内心状态的变化相互的融合,烘托出人物的心态与剧情,如影片开始与结局时吴彦祖坐在椅子上的那一幕,在光影的对照里,表现出人物的复杂心理;又如张静初出场的数次场景,灯光逐渐的从明亮转到昏暗,与人物的命运相结合。


其它四部提名影片虽然在部分场景也表现出不俗的摄影技巧,但整体上不如《门徒》。

 

最佳剪接:Tina Baz、DavidRichardson《神探》(获奖概率:《神探》70%,《C+侦探》60%,《投名状》40%,《门徒》40%)


两位来自于法国的剪接师曾为银河映像制作出不少剪接精良的作品,而《神探》的成功也不少的得益于剪接师的出色能力。此外,他们俩剪接的影片《跟踪》也是不俗的作品。


《C+侦探》的剪接能力也只是略差一些,而《门徒》与《投名状》则显得中规中矩。

 

最佳美术指导:奚仲文、易振洲、黄炳耀《投名状》(获奖概率:《投名状》70%,《C+侦探》60%,《天堂口》50%,《门徒》60%,《围·城》?)


《投名状》的美术指导很出色,基本上是以灰色为底调,衬托出影片的悲壮的风格。《C+侦探》与《门徒》稍微的逊色,而《天堂口》则是再度的证明了并非华丽就是优秀的美术指导的规则,也再度的诠释了“金玉其外败絮其中”。

 

最佳服装设计:奚仲文、戴美玲、利碧君《投名状》(获奖概率:《投名状》70%,《天堂口》60%,《C+侦探》50%,《姨妈的后现代生活》40%,《神探》40%)


《投名状》的美术指导与服装设计都是比较突出的,使得影片更加的富有悲壮感。《天堂口》虽然在美术指导方面逊色于《投名状》,不过服装设计上还是比较有力的竞争对手,因为其服装设计与影片的故事背景相互的融合。

 

最佳动作设计:甄子丹《导火线》(获奖概率:《导火线》80%,《双子神偷》60%,《投名状》50%,《门徒》10%,《男儿本色》30%)


两大武打演员的合作为《导火线》的动作戏带来了很大的看点,而甄子丹的动作设计融合了数种武术,也表现的比较可观。动作指导出身的江道海也为其导演的作品《双子神偷》带来相对华丽的动作戏,可惜有些华而不实;《男儿本色》也是犯了类似于《双子神偷》的毛病;《投名状》侧重于群体性动作,缺少个体动作的表现,而显得比较的逊色;而《门徒》的动作戏,更多是通过摄影与剪接来表现出来的。

 

最佳音响效果:Sunit Asvinikul、NakornKositpaisal《投名状》(获奖概率:《投名状》80%,《C+侦探》60%,《门徒》50%,《导火线》30%,《战`鼓》30%)


泛亚合作而集中了一群亚洲电影幕后精英的《投名状》在本奖项上富有竞争力,而在影院观看本片也确实被带入一个很有震撼性的视听盛宴中。

 

最佳视觉效果:吴炫灰《投名状》(获奖概率:《投名状》70%,《魔法小葫芦》60%,《门徒》50%,《神探》30%,《C+侦探》30%)


如果只是从特效技术而言,本奖项也许是《魔法小葫芦》更有竞争力,但是结合影片的视觉效果而言,《投名状》更胜一筹。

 

最佳原创电影音乐:久石让《姨妈的后现代生活》(获奖概率:《姨妈的后现代生活》80%,《投名状》40%,《门徒》40%,《C+侦探》70%,《战·鼓》30%)


久石让的电影配乐一直是日本与香港电影配乐中的强者,他为《姨妈的后现代生活》所创作的电影音乐也与人物的心态相互的结合,更好的表现出“姨妈的后现代生活”。


《C+侦探》的异邦化的电影音乐也是其特色,渲染出影片的惊悚风格。


倒是《投名状》、《门徒》中的电影音乐与影片本身有些脱节感。

 

最佳原创电影歌曲:星光伴我心《老港正传》(获奖概率:《老港正传》70%,《十分·爱》50%,《兄弟之生死同盟》10%,《明明》50%,《野·良犬》50%)


既然是最佳原创电影歌曲,就应该是歌曲本身与影片之间有种默契度,因为歌曲也是为电影服务,而并非脱离于电影而存在——从这点而言,《兄弟之生死同盟》的主题曲《兄弟》是与剧情是有所断裂的。


其它的四首,各有特色,其中由郑中基演唱的《星光伴我心》则是影片的一个主题的提炼与总结,与影片比较的贴切。此外,黄耀明创作的《流浪者之歌》也比较突出,其后现代化的电子音乐感与影片《明明》的形式相吻合,而《十分·爱》的主题曲则是概述影片的故事了。

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